Olhaí a Mallu que não é Mader

Claudinha Leite-com-Café, que deixou sua banda recentemente, foi convidada pelo Ministério Público para ser madrinha da Campanha Contra a Exploração Sexual Infanto-Juvenil. Ela pensou. Pensou..... E terminou aceitando. Não sem antes perguntar: "Hum!!!! Será que tem gente muito idosa na direção da campanha?". Um dos integrantes perguntou o motivo da pergunta. Claudinha Leite-com-Café respondeu: "Hum! Não gosto muito de gente muito idosa, principalmente na Música Popular Brasileira." E o senho,r pasmo, deu um suspiro, e... "Affffff!'.
Deixando as pessoas "muito idosas da música brasileira" de lado, vamos falar sobre uma menina de 15 anos de idade que vai dar muito o que falar na MPB. Trata-se de Mallu Magalhães, que justificou seu gosto pela música para a revista Época: " Eu só queria fazer coisas legais". Terminou acontecendo, e hoje a gatinha magrinha, de olhos grandes, tem produtor para cuidar de todos os detalhes de sua carreira, empresário para os shows, e até uma assessora de Imprensa.
Há mais de três meses ela só contava com seu violão, uma gaita de boca e "um conhecimento musical invejável". Mas, a menina só queria gravar suas músicas. Quando estava perto de sua data de aniversário de 15 anos, não pensou duas vezes: pediu como presente uma sessão de gravação em um estúdio. É isso aí, quem quer faz sacrifício. Moral da história: gravou quatro faixas que colocou na Internet.
Bombou!!! Bombou!!! Se tornou um fenômeno pop sem ao menos fazer shows. Coisas da tecnologia. Segundo a crítica, que ouviu as músicas no espaço da gatinha no MySpace (vocês podem conferir), falta "polimento" apesar de serem "boa matéria prima". O que aconteceu? As grandes gravadoras já ofereceram contrato para Mallu assinar e ainda por cima ganhar um bom dinheiro. Ela recusou todos. O que aconteceu? A curiosidade aumentou e as multinacionais entraram na parada. Ainda sem ter chegado lá, já se sente uma estrela: "Noventa e cinco por cento do sucesso é legal, mas os outros cinco por cento é chato". Falou e disse!
PENSAMENTO
"Aos 17 anos todo primeiro amor parece eterno" (frase de um personagem da série Desaparecidos)

The Monkees: arrombando a festa!

A febre da beatlemania já havia tomando conta dos EUA, quando numa certa tarde de verão o poderoso chefão da NBC TV convocou seus produtores para uma reunião. Ele foi enfático na proposta: "Que tal formarmos uma banda parecida com os Beatles e que conquiste também o coração da América?". Os produtores ficaram em silêncio por alguns segundos quando um deles perguntou: "Formar uma banda? Mas como?".
O boss foi direto ao assunto: "Convocaremos quatro rapazes para formar uma banda para uma série musical na emissora". Não demorou e pouco depois os principais jornais anunciavam: "Precisa-se de quatro loucos com a idade entre 17 e 21 anos para formação de uma banda". O agito foi geral. Em pouco tempo cerca de 437 candidatos bateram na porta da NBC. Foram muitos dias de testes. No final sobraram David Jones (voz e percussão), Micky Donlez (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz), e Mike Nesmith (voz e guitarra).
A banda foi batizada como The Monkees, e depois de várias sessões de ensaios gravaram um disco e começaram as filmagens do seriado que levava o nome do grupo. A série estourou não só na América, mas no mundo inteiro. Ficou no ar entre 1966 e 1968, além da filmagem de um longa para o cinema chamado Head. No início os rapazes atuaram apenas como cantores, sendo acompanhados por músicos de estúdio interpretando canções da dupla Boyce & Hart, que fizeram emplacar vários hits. Mas em 1967, a rapaziada da banda se rebelou e resolveu que eles próprios cantariam e tocariam as canções, comporiam e arranjariam as canções do antológico álbum Headquarters.
Depois, veio a separação e cada um foi para o seu lado. Mik e Peter deixaram a banda e foram substituídos por Boyce & Hart. Peter voltaria tempos depois, mas Mike só retornaria em 1995 para a gravação de Just Us, inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Para o lançamento fizeram vários shows com a formação original.
Hoje, cada um faz o que gosta. Davy faz treinamentos de cavalos de seu hara, na cidade de Indiantown, na Flórida. Já é vovô e ainda faz seus shows pelo país. Micky participou da ópera Aída, um musical de Elton John e Tom Rice. Em 2004 trabalhou em outro musical da Broadway, fazendo o mesmo papel do seu personagem de Aída. Também retornou aos shows e casou com a jovem ex-aeromoça e ex-modelo Dona quinter, em 20 de setembro de 2002. Enquanto isso, Mike terminou seu segundo livro The American Gene, e tem um projeto para um filme e para a gravação de um disco. Ele é presidente da Ghon Fundacion e curador e vice-presidente do American Film Institute. E Peter faz shows com a banda Suede Blues. Ele esteve em São Paulo, em 2003, e prometeu voltar. The Monkees não foram os Beatles, mas arrombaram a festa. Quem duvida?
PENSAMENTO MUSICAL
"Sobre a cabeça os aviões. Sob os meus pés os caminhões. Apontam para os chapadões. Meu nariz. Eu oriento o carnaval. Eu inauguro um monumento no Planalto Central do País". (Caetano Veloso)

The Byrds: "Nós odiamos os Monkees!"

Uma das mais famosas bandas dos EUA são os Byrds. Surgiram no início de 1964, em Los Angeles, como um grupo de folk-rock, graças a duas influências de Bob Dylan e dos The Beatles. A banda foi considerada uma das mais importantes e influentes do rock do anos 60. Formada por Jim Mc Guinn (nascido em 17 de novembro de 1941), Gene Clark (nascido em 17 de novembro de 1944, morreu em 1991), David Crosby, o mais doidaça do conjunto (nasceu em 14 de agosto de 1941), Chris Hilman ( nasceu em 04 de dezembro de 1944) e Michael Clark (nascido em 03 de junho de 1946, morreu em 19 de dezembro de 1993).
A banda, apesar da proposta, parece que surgiu sob o carimbo 666, pois teve uma carreira atribulada e mortes por atropelamento e overdose. Já David Crosby que defendia o uso da cocaína e chegava a afirmar que trabalhava "pela cocaína de cada dia" ainda está na estrada. Pois é! E Crosby ia de encontro ao trabalho pelo "pão nosso de cada dia". No início, ainda um trio, gravaram a canção The Only Girl I Adore, com o nome de The Jet Set.
Depois, já como um quinteto, gravaram um compacto simples com as canções Please Let Me Love You e Dout Be Long, porém com o nome de The Beefeaters. Finalmente, em 1964, assinaram contrato com a gravadora Columbia e assumiram The Byrds. O sucesso viria no ano seguinte, com o estrondoso sucesso de Mr. Tambourine Man, um presentaço de Bob Dylan. O grupo gravou outras músicas do menestrel no folk, mas a rapaziada cansou.
Com a onda do psicodelismo invadindo as praias de todo o mundo, a banda resolveu aderir ao novo estilo musical, e no final de 1965 gravarm o álbum Eigh Miles High. Ninguém gostou da mudança, principalmente Bob Dylan. O melhor viria depois: irritados com o estouro do conjunto pré-fabricado The Monkees, gravaram So You Want To Be Rock'n'roll Star, uma porrada crítica no negócio da música.
Ainda como um quinteto participaram de vários festivais, deram um chute na bunda de David Crosby, que sempre tentava explicar a morte de John Kennedy (cada um com sua nóia) e defendia, no palco, o uso da cocaína. Moral da história: Crosby se mandou e foi participar de um quarteto que só tinha feras e usou o nome de cada um integrante para formar o grupo: Crosby, Stills, Nash e Young. Arrombaram a festa. Em 1978, o começo do fim, os Byrds gravaram um álbum country sob o título Country Sweethart of The Rodeo. Não vendeu nada, e o que restava da banda se desfez.

PENSAMENTO MUSICAL
"No espaço vazio. Um corpo mudo e frio. Imergido na sombra do sexto sentido. Quase inimigo, antes vadio. A bomba explode. Se parte em migalhas. Num som quase louco. Vestiu a mortalha"
(Wilde Portella - 1969)

Salve! Salve! The Kinks

Salve! Salve! The Kinks, uma das mais importantes da cena inglesa que surgiu no início dos anos 60 tal qual Beatles e Rolling Stones. A banda não foi inovadora como os Beatles, nem populares como os The Rolling Stones, mas deixaram sua marca ferrada no cenário pop, principalmente com a canção You Really Got Me (vide clip em preto e branco) , com um dos mais memoráveis riffs do rock.
O grupo foi criado por Dave Davies e Peter Quaife. A primeira formação arrombou a festa com Dave Davies (guitarra, vocais e composições), Ray Davies (principal compositor, guitarra solo e ritmica), Pete Quaife (baixo e vocais) e Mick Avory (bateria). Assim eles atravessaram três décadas de sucesso (60, 70 e 80). Mas com a chegada dos anos 90, e os irmãos Dave e Ray brigando que nem cachorro nos ensaios, nos palcos e nas ruas, além disso preocupando-se com projetos solos, The Kinks se esfacelou.
Bom, até aí tudo bem. Eles tinha um hit e queriam comemorar a data da gravação em 2004. Inclusive chegaram a fazer uma reunião em 2000. Mas aí, coisas do destino, em janeiro daquele ano Ray levou um tiro na perna depois de perseguir um assaltante, em Nova Orleans, e seu irmão Davie sofreu um derrame em junho de 2004, em Londres. Tudo adiado. Há comentários que eles devem voltar, pois Davie já se recuperou e voltou a tocar (em sua casa). Por enquanto é aguardar a tão esperada volta dos Kinks. Vai dar o que falar.
PENSAMENTO MUSICAL
"Andei pelas águas como São Pedro. Como Santos Dumont fui aos ares sem medo. Fui ao fundo do mar como o velho Picard. Só pra me exibir. Só pra lhe impressionar. Você nem ligou para tanta proeza. Pôs um preço tão alto na sua beleza. Então como Churchill tentei outra vez. Você foi demais pra paciência do inglês. Então me curvei ante a força dos fatos. Lavei minhas mãos como Pôncio Pilatos" (Chico Buarque).

Thriller faz 25 anos e Michael Jackson está perto dos 50

Óia! Lá se vão 25 anos que Michael Jackson lançou o disco e o vídeo Thriller. Como diz Nelson Motta, foi um arrasa quarteirão. Na época, com 25 anos, Jeca emplacou nas paradas e passou quase um ano na lista dos dez mais vendidos. Inclusive o álbum se mantém como "o álbum mais vendido da História" da música. Não é mole. Mais de 105 milhões de cópias foram vendidas no mundo inteiro.
No clip de Trhiller, Macajeca faz o papel de um zubi dançando e fazendo inveja a muitos dançarinos. O trabalho, feito com esmero, também foi exibido pelo mundo e fez de Jeca um astro pop. Ninguém o segurou e todos queriam imita-lo. Mas, Michael Jackson era doidaça de plantão, e resolveu mudar de cor e ajeitar o nariz. Vieram dezenas de operações plásticas e ele ficou parecido com o quê?
Com personagem do filme O Planeta dos Macacos. Dia 29 de agosto o cara completa 50 anos consumido pelo seu complexo de Peter Pan. Além disso, só para agitar mais um pouco, carrega nas costas acusações de abusar de garotos. Para comemorar os seus 50 anos de vida, ele deve lançar um disco com canções inéditas. No relançamento de Thriller o CD vem com uma inédita que sobrou das sessões originais de 1982. Trata-se de For All Time. É isso aí, o astro ainda continua nas paradas. Quem pode... Pode! E quem não pode? Fica na base do ó.. tô te espiando!
PENSAMENTO MUSICAL
"Ora bolas, não me amole. Com esse papo de emprego. Não tá vendo? Eu não tô nessa. Eu só quero é sossego". (Canta Tim Maia)

Julio Iglesias, amado pelos fãs

Um passarinho deu um vôo rasante sobre minha cabeça só para falar sobre a vinda do cantor espanhol Júlio Iglesias ao Nordeste. O primeiro show foi em Fortaleza, e foi um vexame para o artista. Ninguém sabe o motivo, mas o público lhe foi hostil. Dizem que foi por causa do tratamento que as autoridades espanholas deram aos brasileiros recentemente.
Durante o espetáculo mal Iglesias pôde cantar. Não faltaram vaias e palavrões em direção ao cantor, que não conseguiu se concentrar. Aí, aconteceu o pior: a falta de educação da platéia, que jogou latas de cerveja no palco, guardanapos e outras coisas mais que estavam ao alcance das mãos. Júlio ficou deprimido e tratou de cancelar o show do Chevollet Hall . Porém, o empresário que o trouxe ao Recife (acredito que tenha sido Pinga) o convenceu a vir, lhe dizendo que o público pernambucano o amava. Bem, o espetáculo aconteceu.
No início o artista estava tenso e sua interpretação foi melancólica. Mas, alguém lhe falou ao pé do ouvido algumas palavras de incentivo. Foi quando Iglesias se soltou e tratou de cantar seus velhos sucessos. A platéia vibrou e não parou de aplaudir um só momento. No final, o artista foi ovacionado e saiu satisfeito. Realmente seus fãs ainda o amam e o idolatram. Pois é, à vezes nem tudo sai como a gente imagina.
Mudando de assunto e passando para o Rio de Janeiro. O que tem a ver a Rua do Matoso com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Tim Maia e Jorge Ben Jor? Tem tudo a ver, gente! Era lá que eles, ainda garotos, se encontravam para jogar bola na pracinha e para trocar idéias sobre o rock'n'roll que invadia o Brasil vindo dos Estados Unidos. Tempos depois os quatro se tornaram grandes artistas e mudaram a história da musica brasileira. Bem que eu queria estar por lá naquela época...Quem sabe se eu também não emplacava?

PENSAMENTO MUSICAL
"Ponho o meu chapéu e saio por aí. E entro no meu carro que é para me exibir. Ajeito o meu colete, e penteio o cabelão. E compro uma briga só por causa de um esbarrão. SouTremendão! Tremendão! Tremendão! (Erasmo Carlos)




Antes de Erasmo, quem se chamava de Tremendão era o grande Jackson do Pandeiro, na década de 50.

Há dez anos Tim Maia pegou o Trem das Sete

Há dez anos que estamos sem Tim Maia. O livro escrito por Nelson Motta foi justamente para homenagear o artista e brindar o seu público. Eu, que conheci Tim pessoalmente, também presto minha homenagem a ele, um dos grandes da música brasileira. Vamos nessa! O primeiro clip é de 1971, na TV Record. O segundo é um show em teatro. Lá em cima o Tim deve estar reclamando, ainda: "Cadê o retorno? Cadê o retorno?".

PENSAMENTO MUSICAL
"Quem vai chorar. Quem vai sorrir. Quem vai ficar. Quem vai partir. pois o Trem está chegando. Tá chegando0 na estação. É o trem das sete horas. É o último do Sertão". (RS)

Fernanda Takai em disco solo

Atenção! Fernanda Takai não deixou a banda Pato Fu mas está com disco solo em homenagem a Nara Leão. Intimada por Nelson Motta para gravar CD próprio, ela resolveu encarar a tarefa. O projeto levou 15 anos para a garota decidir enfrentar.
O título do disco é Onde Brilhem os Olhos e foi cpitaneado por Nelson Motta com produção de John Ulhoa. Para quem ouvir é melhor se desligar do Pato Fu. O produto não tem a ver com a banda na qual Fernandinha é vocalista. Não é um trabalho dos melhores, mas não compromete a cantora nascida em 25 de agosto de 1971 e batizada com o nome de Fernanda Barbosa Takai.
O trabalho é uma homenagem a Nara Leão, e entre outras canções ela interpreta Debaixo dos Caracóis de Seus Cabelos e Seja o Meu Céu (aquela mesma música que Robertinho do Recife gravou nos anos 80). Vale conferir.

Saiu na revista Época, mas para quem não leu a edição, lá vai! Pattie Boyd foi duplamente homenageada por dois astros do rock. George Harrison compôs para a então mulher de sua vida a belíssima canção Something, que saiu em álbum dos Beatles. E seu amigo Eric Clapton, que era apaixonado por Pattie, lhe dedicou Layla. Depois disso ela abandonou Harrison e foi para o aconchego dos braços de Clapton.
cartola e dona zica

Ela era e é feia. Tinha os seis arriados, bumbum despencando sobre as coxas, mas John Lennon se amarrou na feiosa Yoko Ono. Para ela o artista dedicou duas canções que a esposa lhe inspirou: Jealous Guy e Mind Games. Os fãs de Lennon detestaram, mas Yoko, oh! Ficou feliz da vida, pois o peixe estava realmente fisgado.
Enquanto isso, o nosso Supla viu a roqueira alemã Nina Hagen se apresentando e se babou todo. Então lhe dedicou o rock Garota
de Berlim. Ele nega, mas dizem que Supla teve um belo caso de amor com a cantora.
Um grande amor vivido entre dois seres foi o de Cartola com Dona Zica. Com isso, o compositor lhe endereçou duas belíssimas canções As Rosas Não Falam e Tive Sim. Depois disso, Dona Zica triplicou o amor que tinha pelo compositor. Bom, acabou! Vou nessa!

nina hagen, a musa de supla

PENSAMENTO MUSICAL
"Vou contar para o seu pai que você namora. Vou contar pra sua mãe que você me ignora. Vou pintar a boca com o vermelho da amora. Que nasce lá no quintal da casa onde você mora" (Renato Teixeira)

Tim Maia: "Olha o retorno!"

Ôpa! Já estava com saudades do teclado e do visual do blog. Puxa!!!! Tava longe, mas já estou de volta, pessoal! O chato voltou para ficar! Enquanto isso, comecei a ler a biografia do Tim Maia, escrito por Nelsinho Motta. Imperdível para quem quer viajar no talento e nas "loucuras" do velho Tim, que deve estar agitando por onde sua reserve energética estiver.
Vale Tudo - Tim Maia vale pelo documento impressionante que Nelson Motta empresta ao livro. Com uma linguagem simples e coloquial, o autor nos torna íntimo do artista. Além disso, a edição vem com um excelente acervo fotográfico. Logo nos primeiros capítulos, Motta conta que, certa feita, quando Tião (o Tim) foi para as ruas dos, 12 aos 13 anos, entregar marmitas preparadas na pensão de seu pai. chegou em frente à casa de Erasmo Esteves (Erasmo Carlos) ese sentou. Abriu as marmitas e começou a comer uma pequena porção de cada uma delas.
Erasmo, que estava aflito na janela esperando pela marmita que seu padastro esperava, viu quando Tim meteu a mão na comida. Não teve dúvidas: desceu para reclamar com o "moleque". Resultado: Erasmo, com aquela altura toda, voltou correndo ameaçado por um Tião que segurava um porrete de madeira e corria atrás de seu desafeto. Os dois passaram um bom tempo sem se falaram. Eu cheguei a conhecer e a conversar com Tim Maia. Achei o maior barato. Ah! Comprem o livro. Vale o preço caro!!!!
Eu adora meter o pau em Alcymar Monteiro, né? Mas ele é meu amigo e um cara que procura sempre estar atualizado. Pois é! No programa do Aldo Vilela o artista discorreu sobre as fases que o disco passou e tascou: "Mas agora está chegando o blu-ray. Quero ver como vai ficar a pirataria!". Falou e disse. A novidade já está por aí e o DVD está com seus dias contados e em contagem regressiva. Valeu pela informação, Alcymar. Dá-lhe que dá-lhe que o homem mau está caindo fora! Aí, Gui! Dia 17 faz nove aninhos, né?

Sou fã de Gal Costa, por isso rebusquei a capa do LP Índia, lá dos anos 70. Não é uma beleza? Amo Gal. Adoro Gal. Quero ouvir Gal. Quero Ver Gal Costa num show daqueles em que ela ficava com as coxas de fora movimentando-as de um lado para o outro como se fossem asas de borboletas.


PENSAMENTO
"Aquele que nunca pecou que atire a primeira pedra". (Jesus Cristo)

Maria Rita, quem não gosta?

Para mim a cantora Maria Rita foi um dos melhores acontecimentos da Música Popular Brasileira dos últimos anos. É bonita, é uma excelente intérprete e agrada aos ouvidos. Todos sabem que na sua veia corre sangue de artistas: Elis Regina e César Camargo Mariano. Só podia dar no que deu.
Mas, no início, ela relutou em cantar. A turma insistia e ela não estava nem aí. Mas chegou um tempo em que não teve jeito. "Você se achar no mundo é uma tarefa muito difícil. Eu sempre quis cantar, mas a questão não era querer. Era o porquê. Não gosto de fazer nada sem haver um porquê. Fica mais fácil quando você tem uma meta. O motivo passou a existir quando percebi que ficaria louca se não cantasse". Bom, veio o primeiro CD e a menina ganhou o prêmio APCA, em 2002, e ainda vendeu 150 cópias do disco. Isso sem falar nos CDs piratas.
Agora tem a agenda cheia e só grava de dois em dois anos.
Acuma? Acuma é??? Alcymar Monteiro foi ao programa de Aldo Vilela e falou...e falou. Primeiro afirmou ser espírita e que... Vê espíritos e fala com eles. Tudo bem, mas eu não acredito nessa onda de shamã do meu amigo. Pode ser efeito do Lexotan. Agora, que depois da plástica ele ficou com um rosto jovial, isso ele ficou. Além disso pintou o cabelo de acaju.
Pega na mentira!!!! Há sete anos ele pagou um jantar para comemorar os seus 53 anos de idade. Ele estaria com 60 aninhos, né? Mas aí!!! Mas aí!!! Meu amigo disse para Aldo Vilela, em alto e bom som: "Sou um homem vivido...Tenho 48 anos de idade". Lascou! O irmão dele caçula, João Paulo Jr. já está com 55, e aí? Tudo bem, artista não envelhece mesmo. Nesta cidade do Recife só quem envelhece sou eu e meu amigo Leonardo Sullivan. Ah! Alcymar deixou de usar a blusa estampada com flores. Cuidado Alcymar!!! Claudinha Leite pode te achar uma pessoa "muito idosa da MPB". Falei. O chato tá caindo fora.

PENSAMENTO MUSICAL
"Quando chega a hora de dormir. E de repente chega o amanhecer. Sinto uma culpa que eu não sei de quê. Pergunto o que é que eu fiz. Meu coração não diz. Então...Eu sinto medo". (RS)

Fábio Jr. é bom demais!!

Sou um cara chato, meio arrogante, porém sou romântico. No domingo passado tive a oportunidade de assistir a um show do cantor/compositor Fábio Jr. Sentei para ver apenas uns dez minutos, mas terminei vendo o concerto todo. O show foi realizado em 2003, e nele Fábio dá um espetáculo de interpretação, acompanhado por uma banda pra lá de competente e por um quinteto de câmera. Pois é, bonito, cheio da grana, mulherengo e, além disso, um artista de primeira linha. Eu "ricumendo!".
Por falar em Fábio Jr., ele vai fazer uma lipoaspiração e reverter a vasectomia. Pelo menos foi isso que ele prometeu a Mari alexandre, sua atual mulher. Entrou no hospital para esse fim, e enquanto a reverção da
vasectomia não vem, ele aproveitou para tirar as gordurinhas mal localizadas. Dá-lhe, rapaz! Depois, ele mergulha de cabeça no novo show que está preparando.
Batizado com o nome de Flávio Airosa Correia Galvão, ele começou a carreira artística em 1971, com o nome de Uncle Jack e depois Mark Davis. Com o segundo pseudônimo artístico Fábio fez sucesso com as músicas Don't Let Me Try e I Want To Be Free Again. Pouco depois, nem teve graça, né? Entrou para a televisão, fez uma série onde apareceu cantando Pai, que se tornou hipersucesso.
Bom, mudando de assunto, hoje é um dia muito especial para Guilherme Diniz, o meu querido Gui. O garoto vai completar nove aninhos, está brotando. O Gui é uma criança inteligente, saca das coisas e por isso mesmo acredito que terá um futuro brilhante. Além do mais ele é um cara bonito, e vai, com certeza, demolir o coração do mulherio. Eu estarei de plantão e rindo ao ver meu amigo colando nas gatinhas. Ah!! Gui tem um don especial: é querido por elfos, querubins e pela fada Sininho, aquele do Peter Pan. Parabéns, meu amiguinho! O blog de hoje é dedicado a você!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

PENSAMENTO MUSICAL
"Enquanto o resto da turma me chamava pra jogar bola, eu pulava o muro com Zezinho no fundo do quintal da escola. Eu sempre estive lá". (RS)

Madonna homenageada por Iggy Poppy e Stooges

Nesta segunda-feira a cantora Madonna terá um dia muito especial. Vai se tornar mais uma fera no Hall Of Fame. O discurso de introdução será feito por Justin Timberlake ao som de Iggy Poppy e a banda Stooges. Muito bom para todos, já que durante a turnê irlandesa da cantora, a Re-Invention Tour, quem fez a abertura dos shows? Ele, Iggy, e seus amigos da banda. Os concertos aconteceram em 2004.
Olha ele aí de novo, gente!!!! Parece que saiu do filme Planeta dos Macacos, mas é o Michael Jackson mesmo, que está de volta ao disco. Mas agora para uma participação especial no CD Alquitted, de Akon. Pois é, ele já gravou e aguarda com ansiedade a opinião de seus fãs. É, Maca Jeca, quem te viu, e quem te vê. O trabalho será lançado , segundo a MTV, na primeira semana do mês de maio.
Liam Gallagher, o vocalista da banda Oasis, cujo verdadeiro nome é William Paul Gallagher, nasceu em 21 de setembro de 1972. É o caçula dos filhos de Thomas e Peggy Gallagher. Seu irmão Paul nasceu em 11 de janeiro de 1966, e Noel em 29 de maio de 1967. Dizem que, quando era um menino vivia grudado nas saias da mãe, daí os outros o chamarem de "nosso garoto". Todo mundo sabe que ele adora brigas e cachaça, né? Deve ter puxado ao pai. A mamãe Peggy, quando Liam tinha 14 anos, pegou os três filhos, deu um fora no papai alcóolatra Thomas, e se mandou. O álcool está nas veias da dupla Noel e Liam, ou não?



PENSAMENTO
"Para minha ânsia de perfeição, estou satisfeita comigo mesma" (Ivana Moura, jornalista)

Bon Dylan, uma lenda viva do rock

Bob Dylan está no Brasil. Se apresenta em São Paulo, e foi para lá que se deslocaram milhares de fãs do artista filho de judeus-russos. Eu gosto de Bonb Dylan com sua voz fanha e seu jeitão de tocar guitarra, violão e gaita de boca. Sua chegada ao Brasil fez a TV Globo defini-lo como "o cantor/compositor que fez o rock pensar". Pois é, e outras definições vieram.
A melhor delas foi de Marcelo Nova, que o definiu como o William Shekepears do rock. Um outro sacou que largar o cacete em cima de de Mr. Robert Zimerman é o mesmo que chamar de feias as mulheres pintadas por Pablo Picasso. Eu não estou nem aí para definições. Não se pode definir o que já está definido.
A verdade é que Dylan fez sua estréia em disco com o álbum folk Bob Dylan, em 1962, aos 21 anos de idade. No ano seguinte, namorando Joan Baez, participou do New Port Folk Festival, organizado por ela. Foi sua consagração. Mas, Dylan ouviu os discos dos Beatles e se babou. A guitarra o pegou de jeito, o baixo e a bateria também. Também foi ele quem fez John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star e George Harrison fumarem o primeiro baseado. Os rapazes adoraram a maconha (depois entraram em drogas mais pesadas, mas isso é uma outra história).
Bem, quando Bob Dylan subiu num palco de um festival folk surpreendeu a todos. Foi vaiado e chamado de traidor. Tudo bem, ele deixou o violão de lado e empunhou sua guitarra. Foi aí que as portas do mundo se abriram para Dylan. Agora, o rock era sua praia. Mas, um rock mais pensante, mais vigoroso e intimista...E o homem virou lenda que perdura até hoje. Bob Dylan vem conquistando gerações até hoje com seus mais dce 45 álbuns lançados. Quando ele conheceu os Beatles e subiu naquele palco com a guitarra, deve ter pensado consigo mesmo: "O folk que se dane!". Fim de papo.

Duas mulheres de personalidade

O meu amigo potiguar que mora em Fortaleza, Thiago de Góes, jornalista e escritor (lançou os ótimos livros Contos Bregas, em2005 e Lobas, Deusas e Ninfetas, em 2007) me pediu uma lista de cantoras que participariam de um provável disco de Reginaldo Rossi. O CD teria o sugestivo título de Rossi & Elas.
Eu mandei a lista e inclui o nome de duas artistas que tive o prazer de conhecer. A primeira foi Joanna, uma excelente pessoa e uma artista competente. Lembro que eu estava lá, juntamente com outros jornalistas e radialistas para as entrevistas. Joanna estava lançando um novo disco e demorou um pouco para descer do apartamento do hotel. Quando chegou, sapecou: "Me desculpem, crianças, é que hoje estou menstruada!". Bom, ela quebrou o gelo, deu várias entrevistas, e para mim foi a conversa foi exclusiva. Adorei o material e a bela cantora, que me contou toda sua vida. Merece o sucesso. A fita com a gravação está guardada nos meus arquivos. Valeu!
Da outra cantora eu sou tiéte: Lilian Knapp. Quando nos conhecemos ela estava mais bonita do que nunca, ao lado de um marido feio e chato. Mas eu consegui ficar isolado do grupo e batemos um longo papo. Sobre a Jovem Guarda, sobre o seu namoro com Renato Barros (o boss dos Blue Caps) e, principalmente, da dupla que fez ao lado de Leno.
Durante o encontro, Lilian desconversou várias vezes a sua fase com Leno. Notei que restou mágoa daquele período. Também a artista me confessou que seu grande amor tinha sido mesmo Renato Barros. Pois é, o cara é fogo, tocou fundo no coração da menina. Ainda falamos sobre a possibilidade de um livro sobre a vida de Lilian. Quem escreveria? Eu, lógico. Infelizmente não aconteceu. É isso aí, ou quase isso. Conferir o blog www.contosbregas.zip.net, please!

PENSAMENTO MUSICAL
"A minha cozinha é vizinha da porta da rua.E eu nem sei é se posso.Chamar de rua o corredor do 23. andar do Edifício Central. Mas inda tô aqui pessoal. Com esse olhar formal, normal, igual. De quem mora e vive nessa capital". (Jorge Mello)

Casamento mais longo do rock

O casamento mas duradouro do rock é o do baterista dos Stones Charles Watts. Ele é casado com Jessica Mort Watts desde 14 de outubro de 1964. Os dois se conheceram bem antes de Watts formar os Rolling Stones com Mick Jagger, Keith Richards e Brian Jones. Da união nasceu a filha Seraphina Watts, em março de 1968. Em 2004 o baterista, que também tem uma banda de jazz, adoeceu de câncer na garganta. Se tratou, se afastou dos palcos, mas depois voltou com tudo. Dá-lhe, Watts.
Enquanto isso, Michael Philip Jagger, ou Mick Jagger, abandonou a School Of Economics para se tornar um businessman com o sucesso dos Stones. Ele é quem pilota os negócios do grupo.Pai de sete filhos, tem na sua filha Lizzy Jagger a mais famosa dos herdeiros. A menina é um dos modelos mais famosos da Europa. Condecorado com o título de Cavaleiro do Império Britânico, recentemente fez uma longa turnê com o Stones, e a banda embolsou cerca de 414,3 milhões de dólares.
< O ex-Sexy Pistols, Johnny Rotten, tornou o movimento punk e sua banda famosa no mundo inteiro depois de soltar um "fuck off" diante das câmeras de televisão. O entrevistador Bill Grunndy, um espécie de Sílvio Santos inglês, quase tem um enfarte em pleno estúdio. Há dez anos a banda tentou voltar aos shows: "Nos encontramos por uma causa comum(para voltar), o dinheiro. Não preciso realmente disso. Mas um pouco mais, por que não? É um assalto a luz do dia", disse ele, em 1996.

Mas se todos gostam os Kinks vão voltar

Quem pode, pode. Quem não pode se sacode. Pois é, Keith Richards, filho único de Bert Richards e Doris Dupree Richards, é um sortudo. Seu avô Augusto Theodore Dupree tinha uma jazz band, a Gus Dupree & Seus Boys, que se apresentava em diversas cidades da Inglaterra. Na certa o garoto Keith levou injeção de música nas veias. Enquanto isso, sua mãe Doris, introduziu na vida do filho Billie Holiday, Louis Armstrong e Duke Ellington. Deu no que deu. Agora, com mais 7,3 milhões de dólares na conta bancária, Richards avisa que seu livro sai no segundo semestre de 2010. É mole ou quer mais?
Os Kinks devem voltar a ensaiar ainda este ano. Embora Dave Davies tenha sofrido um derrame em 2004, já está tocando. "Não existe problema nenhum em voltar", diz Ray Davies. "Desde que tenha músicas novas envolvidas no processo. Isso depende de uma reunião com Dave, pois ele está recuperando gradualmente as suas forças. Não posso reunir a banda só para tocar os velhos sucessos. Eles (os outros integrantes do Kinks) precisam ser capazes de fazer algo novo. Acho que esse será o fator determinante na longa caminhada", concluiu Davies.
Notícia chata para os fãs do cara. Quem morreu foi o baterista Buda Milles, dia 26 do mês passado, do coração, em Austin, no Texas. Ele sempre será lembrado por seu trabalho na banda Of Gypsys, de Jimmi Hendrix. Milles também tocou com diversos outros artistas como David Bowie, Barry Wight e George Clinton, entre outros. Um minuto de silêncio, por favor.
PENSAMENTO MUSICAL
"A mediocridade é um fato consumado. Na sociedade onde o ar é depravado. Marido rico, burguesão despreocupado. Que foi casado com a mulher burra, mas bela. E o filho dela é político ou tarado. Que dramalhão a reunião dos deputados. É palavrão que se vê pra todo lado. Quando abre a boca é pra fazer um atentado. E a mãe de alguém é quem sofre toda vez. No fim do mês 120 de ordenado. Caixinha, obrigado". (Juca Chaves)

Quarenta anos de Caminhando

Hoje me bateu uma saudade danada do cantor/compositor paraibano Geraldo Vandré. Ele mesmo, aquele que compôs Caminhando ou Pra Não Dizer Que Não Falei de Flores para o Festival Internacional da Canção de 1968. Depois dessa canção, atraiu mais ainda o ódio que os militares sentiam por ele. Mas o público foi ao delírio.
Estava selada a sorte do artista, que teve de fugir do país.Naquele dia ele se apresentou sozinho no palco, apenas com o seu violão, contra orquestras e conjuntos dos outros concorrentes. Antes, em 1966, havia composto Disparada, em parceria com Théo Barros, inscrita para o Festival da Record com o subtítulo de Moda Para Viola e Aço. Não venceu o festival, pois empatou com A Banda, de Chico Buarque de Hollanda.
No exílio Vandré perambulou, sofreu, morou no Chile, na França, escreveu um livro nunca publicado e compôs várias canções. A cabeça estava ruim, a saudade do Brasil o torturava. Os ditadores militares fizeram um acordo e ele voltou para não mais gravar ou cantar (fez apenas alguns shows esporádicos nos anos 80 e 90), devido a uma imposição do regime.
Nascido em em 12 de setembro de 1935, Geraldo Vandregísilo chegou a estudar em Nazaré da Mata, interior de Pernambuco. Depois, voltou para João Pessoa, para continuar os estudos, mas quando lhe perguntavam o que ele queria ser, respondia enfático: "Cantor de rádio". Seu pai José, então lhe dizia: "Meu filho, você pode ser o que quiser: jogador de futebol, cantor de rádio, seja lá o que fôr. Mas tem que se formar primeiro". Ele se formou e garantiu um emprego.
No mês passado os paraibanos lhe prestaram uma homenagem bem merecida. Hoje, o artista é um cidadão pacato, mas com mil idéias na cabeça. Não pensa mais na carreira artística, mas deve se deleitar quando escuta alguém interpretar suas canções. "Nunca fui torturado pela ditadura", disse ele quando voltou do exílio. Tentei levar um papo com ele por telefone, mas não adiantou. Vandré se tornou arredio.

PENSAMENTO MUSICAL
"Vim de longe, vou mais longe. Quem tem fé vai me esperar. Escrevendo numa conta.Pra junto a gente cobrar. No dia que já vem vindo. Que esse mundo vai virar.... Marinheiro, marinheiro. Quero ver você no mar. Eu também sou marinheiro. Eu também sei governar. Madeira de dar em doido. Vai descer até quebrar: é a volta do cipó de arureira. No lombo de quem mandou dar" (Geraldo Vandré)